Les males idees, com el teatre i la creació, són salts al buit. Només si saltem ens adonarem que la mala idea era, potser, la millor idea possible.

Les bones idees són segures, són útils, són fiables, estan bé. Definitivament, les bones idees ens agraden. Ens encanten, de fet. Tant de bo tinguéssim sempre moltes bones idees. Les males idees, en canvi, ens produeixen rebuig, burla, aversió. I por, molta por. Però què tindran les males idees que ens atreuen i ens empenyen a anar més enllà, a explorar llocs desconeguts, on estem desprotegits?

La qüestió és que potser nosaltres no tenim les idees. Potser són les idees les que ens tenen a nosaltres, com les històries que venim a explicar, o els personatges que venim a donar vida. Perquè si haguéssim pogut triar, hauríem triat, sens dubte, tenir bones idees. I crear una companyia de creació en plena crisi és, definitivament, una mala idea.


Mala Idea és una companyia teatral de creació col·lectiva que neix al voltant d'un projecte final de quatre estudiants del Postgrau de Creació Teatral en El Timbal Centre de Formació i Creació Escènica (Barcelona). Aquest projecte s'acaba convertint en Hotel Saphir, una comèdia d'embolics on quatre actors interpreten a vuit personatges en una eixelebrada trama teixida al llarg d'una dinàmica frenètica d'entrades i sortides i canvis de personatge.

Mentre creen Hotel Saphir, decideixen acollir a la companyia el germen d'altres projectes gestats en el mateix postgrau, ja que en tots ells participen integrants de la companyia i existeix la necessitat i la voluntat de continuar treballant fins a convertir-los en peces teatrals llargues. En aquest punt, no hi ha grans plantejaments ni dubtes: la (mala) idea de crear oficialment una companyia simplement sorgeix, antullant-se natural i òbvia. D'aquesta manera, No me olvido de ti i lasquelimpian es converteixen en les següents obres en les quals la companyia actualment treballa.

En Mala Idea som actors i creadors i apostem per la creació col·lectiva. Perquè creant, creixem com a actors, i és actuant que som capaços de crear. Perquè valorem el procés, ja que creiem que solament transitant-lo genuïnament, naixerà el resultat que estava destinat a ser, amb les seves llums i les seves ombres. Perquè aquest ha estat i és el nostre nexe d'unió, el lloc de trobades i desacords, de sinergies d'oposats complementaris, de col·lisions i distanciaments, en l'etern aprenentatge que comporta.


Perquè la creació ens permet conèixer i conèixer-nos. Perquè la creació és emoció. Perquè la creació és un bucle infinit de donar i rebre, de proposar i acceptar, de construir i destruir, d'accionar i lliurar-se, de créixer. Agafem aquesta mala idea, i a veure on ens porta.


I si…?

Arnau Álvarez

Premià de Mar. 1998

Actor i creador. Format en El Timbal Centre de Formació i creació Escènica, en els estudis Pla de Formació Actoral. Seguidament es forma en el Postgrau de Creació Teatral amb Roger Ribó i Blanca Solé.

Durant molts anys és ballarí de Flamenc, fins que en el seu camí es troba, amb la interpretació, una nova manera d’expressar-se, la qual es convertirà en la seva professió. La seva formació és enriquida amb cursos de Lluita escènica amb Xavier Calderer. PayaSOS d’hospital amb Sergi Claramunt. O Tocar el silencio, mim , amb Carlos Martínez.

Com a formació complementària, navega entre diferents disciplines com són el Cant amb Gabriel Vallone, les arts marcials , i l’execució de diferents instruments musicals, com la guitarra clàssica.

Com a actor participa en diferents espectacles com Fedrainterpretat a diferents teatres de Barcelona i al Circulo de Artes a Toledo; El Club de les palles, en el teatre L'Amistat; Hotel Bravo, en el Teatre de Sarriá; Temps Salvatge En el teatre la Bonnemaison. I treballa com actor/creador en els projectes Té escribo esta noche y Hotel Saphir.


Ana Palomo

L’Hospitalet de Llobregat. 1991

Actriu, graduada en Història de l’Art per la Universitat de Barcelona i instructora de ioga. Enceta la seva formació com a actriu a l’Aula de Teatre de la Facultat de Geografia i Història de la Universitat de Barcelona, on participa durant tres anys. Després de finalitzar els estudis universitaris, el 2015 decideix formar-se en interpretació a El Timbal Centre de Formació i Creació Escènica, cursant el CFGS en Tècniques d’Actuació Teatral. Al mateix centre, complementa la seva formació cursant el Postgrau d’interpretació en cinema i TV (2018-2019) i posteriorment el Postgrau de creació teatral (2019-2020).

Ha participat com a actriu i creadora en els projectes de creació col·lectiva Closed i la peça poètica de microteatre Alejandra, ambdós amb Cia. La Cúpula.

Com a alumna en pràctiques, ha fet el suport a la producció de Pornografia, de Simon Stephens, l’espectacle dirigit per Iban Beltran que la companyia Parking Shakespeare realitza durant el Parking d’Hivern 2017-2018.


Claudia Marcela Estrada

Cali, Colombia.1989

Creadora artística, gestora cultural, comunicadora social y publicista. Estudia Comunicación social en la Universidad Autónoma de Occidente (Colombia), también realiza estudios de artes plásticas en el Instituto Departamental de Bellas Artes y en el 2011 se convierte en una de las creadoras de la ‘Revista Arké’, un proyecto cultural y editorial por el que recibió en el 2012 el premio ‘Celebra la música’ otorgado por el Ministerio de Cultura, y un puesto en el ‘C3+D Creación, Cultura y Contenidos Digitales'. En el 2014 empezó a formarse en danza contemporánea con la maestra Adriana Miranda en la escuela ‘Ázoe Danza’ y tomó algunos talleres de exploración corporal con Angélica Nieto. Además, ha sido ponente en varias ocasiones (2015 y 2018) del 'Encuentro Latinoamericano de investigadores sobre el cuerpo y las corporalidades'.

En el 2015 se gradúa del Máster en Marketing y publicidad digital de la Universidad de la Rioja de España, y toma el Taller preparatorio en danza clásica y contemporánea en la Universidad del Valle en Colombia. En el 2016 trabajó en la producción y creación del 1° Festival Internacional de Flamenco en la ciudad de Cali. De manera paralela, fue asistente de dirección en 'Girasoles', un montaje escénico desarrollado en el marco del proceso de investigación “La presencia de la ausencia. Cuerpo y Arte en la construcción de paz: la danza como forma de revisibilización de víctimas de desaparición en el conflicto armado colombiano”, de la docente e investigadora Alejandra Toro Calonje.

Entre el 2016 y el 2018 participó como intérprete en varios grupos de danza contemporánea, siendo parte de creaciones como 'Aún estamos ahí', de la coreógrafa alemana Sussane Walter, 'Nois' de la maestra Andrea Bonilla y 'Cuerpos en riesgo' de Irene García. Ese mismo año su trabajo 'Inner Calling' fue seleccionado en el II Encuentro universitario de video danza 'En Construcción'.

En el 2018 llega a Barcelona, España, para formarse en el Posgrado de Creación Teatral en 'El Timbal, Centro de Formación y Creación Escénica', bajo la dirección de Roger Ribó y Blanca Solé. En el 2019 se vincula a la compañía de danzas folclóricas 'Sentimiento Cimarrón', dirigida por los maestros José Luis Zambrano y Katerine Olivares. Es una de las organizadoras, junto con la productora y realizadora Judy Luna, del Festival de Cine 'enSerio Film Festival', con el cual ganó en el 2020 una beca de creación del Ministerio de Cultura de Colombia. Durante este año también participó como asistente de dirección en 'La risa de mi madre', obra de Bianca Palmisano; y como actriz en 'lasquelimpian', obra de creación colectiva bajo la dirección de Ana Palomo.

Actualmente es integrante de la compañía de teatro 'Mala idea' y se encuentra cursando el Plan de Formación Actoral en 'El Timbal'. Es coordinadora de comunicaciones digitales del Centro de Lectura y Escritura de la Universidad Autónoma de Occidente y se encuentra en el proceso de publicación de su libro “La última y nos vamos: mentiras pa’ salir de la tusa”.



Alejandro Saiz

Sant Boi de Llobregat. 1997

Format en la primera promoció del CFGS en Tècniques d’Actuació Teatral a El Timbal. Després d’això va continuar els seus estudis amb el Postgrau en Tècnica d’Interpretació - Metodologia CODA , el Postgrau d’Interpretació en Cinema i TV amb Aitor Aguirre, Pol Fuentes, Elena Trapé, Judith Colell, Marc Crehuet entre d’altres; i el Postgrau de Creació Teatral amb Roger Ribó I Blanca Solé. També va realitzar un curs de Pedagogia Teatral en el Sistema CODA amb Ricard Boluda. Paral·lelament ha enriquit la seva formació en cursos de clown de la mà de l’argentí Ale Risorio i Pablo Gomis.

Com actor-creador ha participat diferents espectacles de creació col·lectiva com Closed, estrenada Festival Km0 a La Vilella; Alejandra, una peça breu basada en les poesies d’Alejandra Pizarnik, guanyadora del Premi Increscènic del Fort Pienc; Quan els lliris tornin i Hotel Saphir. També participa activament en el teatre social amb la Cia. Teatre Social Inestables i els espectacles Cruïlles, L’Estigma del Minotaure o Xirgu i Lorca a les aules de diferents instituts i escoles municipals.

Durant l’estiu de 2017 exerceix d’ajudant de direcció de Jordi Centelles en El dos Cavallers de Verona amb la companyia Parking Shakespeare.També des de l’any 2017 s’ha posat a prova com a director amb l’Associació Juvenil de Teatre Always, amb qui estrena al 2020 l’espectacle familiar Shrek, el Petit Musical.

CA