MALA IDEA
Las malas ideas, como el teatro y la creación, son saltos al vacío. Solo si saltamos nos daremos cuenta de que la Mala Idea era, quizás, la mejor idea posible.
Las buenas ideas son seguras, son útiles, son fiables, están bien. Definitivamente, las buenas ideas nos gustan. Nos encantan, de hecho. Ojalá tuviésemos siempre muchas buenas ideas. Las malas ideas, en cambio, nos producen rechazo, burla, aversión. Y miedo, mucho miedo. ¿Pero qué tendrán las malas ideas que nos atraen y nos empujan a ir más allá, a explorar lugares desconocidos, donde estamos desprotegidos?
La cuestión es que quizás nosotros no tenemos las ideas. Quizás son las ideas las que nos tienen a nosotros, como las historias que venimos a contar, o los personajes que venimos a dar vida. Porque si hubiésemos podido elegir, habríamos elegido, sin duda alguna, tener buenas ideas. Y crear una compañía de creación en plena crisis es, definitivamente, una mala idea.
Mala Idea es una compañía teatral de creación colectiva que nace alrededor de un proyecto final de cuatro estudiantes del Postgrado de Creación Teatral en El Timbal Centre de Formació i creació escénica (Barcelona). Este proyecto se acaba convirtiendo en Hotel Saphir, una comedia de enredos donde cuatro actores interpretan a ocho personajes en una alocada trama tejida a lo largo de una dinámica frenética de entradas y salidas y cambios de personaje.
Mientras crean Hotel Saphir, deciden acoger en la compañía mala idea el germen de otros proyectos gestados en el mismo postgrado, ya que en todos ellos participan integrantes de la compañía y existe la necesidad y la voluntad de seguir trabajando hasta convertirlos en piezas teatrales largas. En este punto, no hay grandes planteamientos ni dudas: la (mala) idea de crear oficialmente una compañía simplemente surge, antojándose natural y obvia. De esta manera, No me olvido de ti y lasquelimpian se convierten en las siguientes obras en las que la compañía actualmente trabaja.
En Mala Idea somos actores y creadores y apostamos por la creación colectiva. Porque creando, crecemos como actores, y es actuando que somos capaces de crear. Porque valoramos el proceso, ya que creemos que solamente transitándolo genuinamente, nacerá el resultado que estaba destinado a ser, con sus luces y sus sombras. Porque éste ha sido y es nuestro nexo de unión, el lugar de encuentros y desencuentros, de sinergias de opuestos complementarios, de colisiones y distanciamientos, en el eterno aprendizaje que conlleva.
Porque la creación nos permite conocer y conocernos. Porque la creación es emoción. Porque la creación es un bucle infinito de dar y recibir, de proponer y aceptar, de construir y destruir, de accionar y entregarse, de crecer. Cojamos esa Mala Idea, y a ver dónde nos lleva.
¿Y si…?
ANA PALOMO
ACTRIU/DRAMATURGIA/CREACIÓ
Es forma en interpretació a El Timbal Centre de Formació i Creació Escènica, cursant el CFGS en Tècniques d’Actuació Teatral (2015), el Postgrau d’interpretació en cinema i TV (2018-2019) i el Postgrau de creació teatral (2019-2020). Actualment, estudia dramatúrgia a l’Itinerari Becket de l’Obrador de Dramatúrgia de la Sala Beckett. Dins la seva companyia, cia. Mala Idea, ha participat en la creació i muntatge de les comèdies Hotel Saphir (2022, Teatre Aquitània), lasquelimpian (estrenat el 2020, diverses funcions a festivals i sales de Catalunya) i Com eliminar l’olor a lleixiu de les mans (estrena el 2025), de la que també signa la dramatúrgia. Anteriorment, ha participat en els projectes de creació col·lectiva Closed (La Vilella, Festival KM.0, 2017) i Alejandra (nunArt, dins la programació d’Al Forat, 2018) amb Cia. La Cúpula, Assajar és de covards. La Gala (cia. Casa Real, Teatre Tantarantana, 2019), i en obres de teatre fòrum a la cooperativa Trama (2018-2019). En l’audiovisual, destaca el migmetratge Sala de fiestas (por hora) (Dir: Pol Fuentes, 2019) i Tocar mare (Dir: Aïna Albis, 2024).
ARNAU ÁLVAREZ
ACTOR/DIRECTOR/CREADOR
Format en El Timbal Centre de Formació i creació Escènica, en els estudis Pla de Formació Actoral. Seguidament, es forma en el Postgrau de Creació Teatral. Durant molts anys és ballarí de Flamenc, fins que en el seu camí es troba, amb la interpretació, una nova manera d’expressar-se, la qual es convertirà en la seva professió. La seva formació és enriquida amb cursos de Lluita escènica amb Xavier Calderer. Pallassos d’hospital amb Sergi Claramunt. Stage internacional de Commedia dell’arte a Itàlia amb Antonio Fava. Curs de direcció escènica amb Marta Gil Polo. Com actor participa en diferents espectacles com Fedra; El Club de les Palles; Hotel Bravo; Temps Salvatge; Hotel Saphir; Turandot i Pikovaia Dama al Liceu. Des de fa dos anys dirigeix teatre al centre Stagedoor Manor a New York. Ha dirigit les produccions de One Servant and Two Masters; She Kills Monsters; Steel Magnolias; The House Of Bernarda Alba; Gods of Comedy; Lend Me a Tenor. I dirigeix ‘Com eliminar l’olor de lleixiu de les mans’, l’última producció de Mala Idea.
bis, 2024).
ALEJANDRO SAIZ
ACTOR/CREADOR
Formado en la primera promoción del CFGS en Técnicas de Actuación Teatral en El Timbal Después de esto continuó sus estudios con el Posgrado en Técnica de Interpretación – Metodología CODA , el Posgrado de Interpretación en Cine y TV con Aitor Aguirre, Pol Fuentes, Elena Trapé, Judith Colell, Marc Crehuet entre otros; y el Posgrado de Creación Teatral con Roger Ribó i Blanca Solé. También realizó un curso de Pedagogía Teatral en el Sistema CODA con Ricard Boluda. Paralelamente ha enriquecido su formación en cursos de clown de la mano del argentino Ale Risorio y Pablo Gomis.
Como actor-creador ha participado diferentes espectáculos de creación colectiva como Closed, estrenada Festival Km0 a La Vilella; Alejandra, una pieza breve basada en las poesías de Alejandra Pizarnik, ganadora del Premio Increscènic del Fort Pienc; Cuando los lirios vuelvan y Hotel Spahir. También participa activamente en el teatro social con la Cía Teatro Social Inestables y los espectáculos Cruïlles, El Estigma del Minotauro o Xirgu y Lorca en las aulas de diferentes institutos y escuelas municipales.
Durante el verano de 2017 ejerce de ayudante de dirección de Jordi Centelles en Els dos Caballers de Verona con la compañía Parking Shakespeare. También desde el año 2017 se ha puesto a prueba como director con la Asociación Juvenil de Teatro Always, con quien estreno al 2020 el espectáculo familiar Shrek, el Pequeño Musical.
ANA PALOMO
ARNAU ÁLVAREZ
ALEJANDRO SAIZ
ACTRIU/DRAMATURGIA/CREACIÓ
Es forma en interpretació a El Timbal Centre de Formació i Creació Escènica, cursant el CFGS en Tècniques d’Actuació Teatral (2015), el Postgrau d’interpretació en cinema i TV (2018-2019) i el Postgrau de creació teatral (2019-2020). Actualment, estudia dramatúrgia a l’Itinerari Becket de l’Obrador de Dramatúrgia de la Sala Beckett. Dins la seva companyia, cia. Mala Idea, ha participat en la creació i muntatge de les comèdies Hotel Saphir (2022, Teatre Aquitània), lasquelimpian (estrenat el 2020, diverses funcions a festivals i sales de Catalunya) i Com eliminar l’olor a lleixiu de les mans (estrena el 2025), de la que també signa la dramatúrgia. Anteriorment, ha participat en els projectes de creació col·lectiva Closed (La Vilella, Festival KM.0, 2017) i Alejandra (nunArt, dins la programació d’Al Forat, 2018) amb Cia. La Cúpula, Assajar és de covards. La Gala (cia. Casa Real, Teatre Tantarantana, 2019), i en obres de teatre fòrum a la cooperativa Trama (2018-2019). En l’audiovisual, destaca el migmetratge Sala de fiestas (por hora) (Dir: Pol Fuentes, 2019) i Tocar mare (Dir: Aïna Albis, 2024).
ACTOR/DIRECTOR/CREADOR
Format en El Timbal Centre de Formació i creació Escènica, en els estudis Pla de Formació Actoral. Seguidament, es forma en el Postgrau de Creació Teatral. Durant molts anys és ballarí de Flamenc, fins que en el seu camí es troba, amb la interpretació, una nova manera d’expressar-se, la qual es convertirà en la seva professió. La seva formació és enriquida amb cursos de Lluita escènica amb Xavier Calderer. Pallassos d’hospital amb Sergi Claramunt. Stage internacional de Commedia dell’arte a Itàlia amb Antonio Fava. Curs de direcció escènica amb Marta Gil Polo. Com actor participa en diferents espectacles com Fedra; El Club de les Palles; Hotel Bravo; Temps Salvatge; Hotel Saphir; Turandot i Pikovaia Dama al Liceu. Des de fa dos anys dirigeix teatre al centre Stagedoor Manor a New York. Ha dirigit les produccions de One Servant and Two Masters; She Kills Monsters; Steel Magnolias; The House Of Bernarda Alba; Gods of Comedy; Lend Me a Tenor. I dirigeix ‘Com eliminar l’olor de lleixiu de les mans’, l’última producció de Mala Idea.
ACTOR/CREADOR
Formado en la primera promoción del CFGS en Técnicas de Actuación Teatral en El Timbal Después de esto continuó sus estudios con el Posgrado en Técnica de Interpretación – Metodología CODA , el Posgrado de Interpretación en Cine y TV con Aitor Aguirre, Pol Fuentes, Elena Trapé, Judith Colell, Marc Crehuet entre otros; y el Posgrado de Creación Teatral con Roger Ribó i Blanca Solé. También realizó un curso de Pedagogía Teatral en el Sistema CODA con Ricard Boluda. Paralelamente ha enriquecido su formación en cursos de clown de la mano del argentino Ale Risorio y Pablo Gomis.
Como actor-creador ha participado diferentes espectáculos de creación colectiva como Closed, estrenada Festival Km0 a La Vilella; Alejandra, una pieza breve basada en las poesías de Alejandra Pizarnik, ganadora del Premio Increscènic del Fort Pienc; Cuando los lirios vuelvan y Hotel Spahir. También participa activamente en el teatro social con la Cía Teatro Social Inestables y los espectáculos Cruïlles, El Estigma del Minotauro o Xirgu y Lorca en las aulas de diferentes institutos y escuelas municipales.
Durante el verano de 2017 ejerce de ayudante de dirección de Jordi Centelles en Els dos Caballers de Verona con la compañía Parking Shakespeare. También desde el año 2017 se ha puesto a prueba como director con la Asociación Juvenil de Teatro Always, con quien estreno al 2020 el espectáculo familiar Shrek, el Pequeño Musical.